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紙本 彩墨
簽名：林風眠
鈐印：林風暝印（朱）
Lin Fengmian (1900-1991) Court Lady amid Flowers
Colored ink on paper
Signed 'Lin Fengmian' in Chinese, with a red seal of the artist
65.5×65cm
RMB: 1,200,000-1,800,000

北國早春，山野的杏花先開，那干瘦烏黑的枝條上放出明亮的粉色花朵，生意盎然。但遠看那山坡上一簇簇的杏花，白灰灰的一團團，被襯托在灰暗的土石叢中，倒像是癩禿頭上的瘡疤。
花，宜近看不宜遠看；樹依憑體態之美，才宜于遠看。鮮艷的碧桃，遠看不過是一堆紅色灌木，失其妖嬈；牡丹、芍藥，遠看也不見其豐滿華貴之態，只呈點點嫣紅了。所以中國傳統繪畫中畫花大都表現折枝花卉，曲盡花瓣轉折之柔和，如親其肌膚，聞其芬芳。
鮮花令人珍惜，由于花期苦短，落花流水春去也，花比青春，年華易逝，誠是人生千古憾事。為了賦予短暫的花期以恒久的或深遠的含義，人們歌頌荷花是出于污泥而不染，蘭花為空谷幽香，梅花的香則來自苦寒。其實也正緣于生生滅滅的輪回匆匆，促成了人間的繽紛多彩。新加坡地處赤道，終年酷暑，我同新加坡的友人開玩笑，說你們不分春、夏、秋、冬，便沒有風、花、雪、月，便失去文學藝術。新加坡的國花蘭花，鮮艷閃亮，終年常開，但似乎難比荷花或梅花由于身世而形成的獨特風姿。
人生缺不了花朵，但從未開花的人生當也不少。灰色的、苦澀的人生難于與花聯系起來。一路開花的人生也許有過，馬嵬坡以前的楊貴妃是否就一直是盛開的花朵，也難說，開花原本是為了結果，花開只一瞬，果實才是恒久的吧，果實本也不可能恒久，所以能恒久，因為它成為種子。桃花易開易落，因結桃子，年年開，千年開。人們自我安慰：人生短，藝術長。藝術之長，當也依靠種子引發新枝，失去啟發性的藝術是不結種子的藝術，也只能像花朵開過一次便消滅。
—吳冠中《花》
沒有哪一個藝術家能像吳冠中一樣，能在中國水墨與西方油畫這兩條看似不同的脈絡中都留下自己濃重的印記。從學生時代起，吳冠中即同時學習西方油畫與傳統水墨，這兩種材質在其之后的藝術生涯中相生相依、相克相成、沖撞親合，各自都發展出吳氏獨特的魅力。“在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現代化”是吳冠中對兩種文化、兩種材質的探索之精髓。他大膽借鑒西方繪畫之方法，特別是西方現代繪畫抽象的視覺理性科學，同時在繼承傳統問題上逆流而上，以東方之韻吞吐西方形色，將東方之韻的抽象性與西方形色的抽象性合二為一。
吳冠中愛花，與他極為推崇的梵高一樣，他一生中描繪過許多不同的花，廣為人知的如熱情洋溢的向日葵、雞冠花，繁華落盡后的殘荷，春末僅剩的荼蘼。而作為中國傳統文化中百花之首的牡丹，在吳冠中的繪畫中卻并不多見。
本次西泠拍賣有幸征得的這幅木板油畫《牡丹花》，作于二十世紀六十年代前后，是吳冠中極為珍視的作品之一，一直掛于自己家中十余年，直至七十年代才贈予親屬。畫面中的牡丹在極具中國特色的陶瓶中肆意綻放，艷麗的花朵與背景的灰色形成鮮明的對比。吳冠中用精煉的色塊與鮮活的用筆勾勒出牡丹各個角度盛放的嬌態，瓶身則用結體嚴謹的塊面塑造出陶質的沉穩，幾抹亮綠與花葉呼應，既明快又柔和，既有靜，又有動。
吳冠中曾在《花》一文中寫到“人生缺不了花朵，但從未開花的人生當也不少。灰色的、苦澀的人生難于與花聯系起來。”人生有苦就有甜，有灰色就有彩色。在灰色的背景中綻放的牡丹，是否也是吳冠中對生活、對生命的一種感慨、一種寄托呢？如今這已難以考證，但畫中的牡丹會一直盛放。
深山幽靜，靜中取鬧，游人喜爬山越嶺去尋找奔流呼嘯的瀑布，只要有瀑布，必名揚當地，人人皆知。我探尋過各式各樣的瀑布，有名的和無名的，雁蕩山大龍湫的瀑布落差大，惜水量不大；黃果樹瀑布數我國第一大瀑布了，但在公路上就可一目了然，失去了魅力；九寨溝里瀑布多，且多變化，較易入畫。公園里，甚至大賓館里也布置假瀑布，嘩嘩流水予人身置山野之感。加拿大和美國交界處的尼亞拉瓜大瀑布橫跨兩國，其寬度屬世界第一。世界第一必成旅游勝地，酒樓商店林立，人們可以握著酒杯坐著或躺著觀看浩浩蕩蕩的湖水之跌落，遠看仿佛是一堵白色圍墻。多少游人倚著鐵欄桿拍照，在兇猛咆哮的大瀑布前留影，嬉笑顏開，因那大瀑布已成了動物園里被觀賞的老虎，不可怕了。而且還備有游艇，游客們披著雨衣，乘游艇一直駛進瀑布腳下去淋得通身濺水，好痛快，終于摸了老虎屁股了。久聞其名的世界第一大瀑布并不令我激動，“世界第一大”必進入吉尼斯紀錄，但老子說：“大象無形”，我向往于那無形之大。
我所見過的瀑布最令我激動的是山西壺口黃河大瀑布，奔騰、咆哮，層層疊疊的翻滾，沒遮攔的撒野，天崩地塌，似乎將吞噬一切，而且是黃漿濁水，排斥了“潔白”“銀亮”等歌頌美麗的形容詞，是真老虎了，令游人畏懾。
觀瀑，看跌水，看寧靜的水遭難了，從高處猛跌下來，實質上人們潛意識中有隔岸觀火的心態，在保得自身安全的前提下觀看災禍，當然，更明顯的感受還是欣賞勇猛，崇尚壯美，所以大家涌向錢塘江觀潮。
—吳冠中《觀瀑》
二十世紀八十年代，與當時的眾多藝術家一樣，吳冠中與榮寶齋開始了密切的合作。薩本介自1978年起隨王大山先生在北京榮寶齋從事書畫鑒定工作。薩本介喜好水墨，不僅對中國畫理論有著深入的研究，自己也會進行書畫創作。吳薩兩人一位是中國水墨現代化的探索者，一位是研究書畫多年的理論家，不難猜測兩人相識后，時常會以墨會友，以文論道。本次西泠拍賣呈現的《瀑布》正是兩人友誼之見證。
吳冠中的水墨行程始于七十年代，至八十年代末期已臻巔峰。吳氏山水不拘于傳統筆墨，重形式法則。吳冠中認為畫面的構成不單單在筆墨，對水墨畫的評判也不能一以概之。畫面的構成之道繁多：點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩渲染出無限氣氛。瀑布由古至今都是水墨畫之常見題材，一線瀑布奔瀉，點綴在山間，是常有的構圖。而在吳冠中筆下，瀑布并不是山間的點綴，純粹的水流穿梭在深暗的山石之間，那垂掛的或曲折奔流的白色游動之線是畫面活躍的命脈，黑白的對照、線塊的對照與動靜的對照讓畫面有一種流動的質感。畫面上方橫向走勢的繁密線條是水流激蕩的旋律，在山石間尋找奔瀉的出口；忽而線條走勢一變，就有水流奔騰而下之壯美。