說起關良，心里全是戲。作為水墨戲劇人物的先驅者，關先生的畫，意在筆先，耳在眼先。生旦凈末丑，鑼鼓鈸鐃板，唱念做打，西皮流水，出將入相，文武兼濟。你若“聽”過關良一次，便會發現《靈巖山》也是一出戲，唱的是“我之為我，自有我在”的藝術境界，“師古人之心而不師古人之跡”的藝術追求和“油畫民族化”的藝術探索。


關良 靈巖山
布面 油畫
展覽：
1.“關良油畫展”，1996年；
2.“民初西洋美術的開拓者”，1996年；
3.“中國現代新派繪畫的搖籃——杭州藝專師生展”，1997年；
4.“關良百年紀念展”，2000年。
出版：
1.《關良1900—1986》p40，1996年；
2.《關良》p13，1996年；
3.《民初西洋美術的開拓者》p74、p128，1996年；
4.《杭州藝專師生展目錄》p13，1997年；
5.《關良百年紀念展》p49，2000年；
6.《二十世紀中國西畫文獻•關良》p209，文化藝術出版社，2009年。
64x53cm

靈巖山位于蘇州西南十五公里，多奇石而以靈芝石為最，故名靈巖。山上有寺，相傳為春秋時吳王夫差所建館娃宮舊址。奇山怪石，古木幽蘭，鶴鹿交鳴，紫氣高風，古往今來，高僧輩出。吳門畫派的眾多畫家都曾揮毫靈巖，使之成為中國美術史上一個重要的母題。

而這一母題仿佛是為關良量身定制的。

從聽戲到學戲，從傳統到西學，從中國到日本，從北伐到執教，從油畫到國畫，從印象到表現，從寫實到寫意，從塊面到線條，畫家如靈巖之水另辟蹊徑，如靈巖之勢不囿成法。他在中國傳統審美理念和國畫技法意境中尋找創作源泉，深諳油畫材質的性格，恪守油畫藝術的規律，借鑒馬蒂斯、畢加索，在二元平面上塑造立體形象，把人物、景物簡單化、概念化，于20世紀30、40年代玉汝于成——滄桑歷練甘苦冷暖盡在靈巖。

《靈巖山》是關良代表作中，展覽和出版記錄最多的一件珍品。曾參與1996年“關良油畫展”、“民初西洋美術的開拓者”；1997年“中國現代新派繪畫的搖籃——杭州藝專師生展”；2000年“關良：百年紀念展”等重要展覽。并出版著錄于《關良1900—1986》、《民初西洋美術的開拓者》、《杭州藝專師生展目錄》、《關良：百年紀念展》和《二十世紀中國西畫文獻關良》等畫冊及文獻。

靈巖山深，深在半米見方的畫布上由近及遠的縱深構圖；靈巖山險，險在大筆平涂、著色沉郁、隨意簡拙的鋪排出磐石如磨；靈巖山隱，隱在刪繁就簡、童趣盎然的遠踞山頂的寺與塔；靈巖山空，空在朦朧間山巒若現，棧道上行人隱約，伴繚繞云霧，聽腳下濤聲。賞畫仿見倪贊之平遠，吳鎮之意趣，巧糅南宗文人畫家情致入舶來的油畫，可謂于質拙中現靈動。

凌云健筆意縱橫，惟有功力爐火純青者方能操寥寥數筆揮灑完美的畫面比例，構圖險峻，意境高曠，思慮深邃，盡顯方寸之間。在用色上，沉穩厚重，細聽竟是一段《風雪山神廟》——“彤云低鎖山河黯”，“疏林”雖未調，素冷難排遣，時代氣息先聲奪人。形色相應，疏密相間，光影相輝，山寺相依，關良以他高度的藝術技巧，以他對天地造化細微的關照力，在拙樸與精微、粗放與細膩、率性與節制的對立美學中成功地獲得了一種富于張力的平衡，莊重、神秘、威嚴。

《靈巖山》的線條有高低、起伏、濃淡；《靈巖山》的色彩絢中見素，樸而不俗，感情豐富，入木三分；《靈巖山》的筆法多為中鋒，灑脫曠雅，酣暢生動。這正是畫家所力倡的——“盡力使外形簡化，而且常用完成主題的具有特色的幾筆，來表達主題本身的復雜內容”，“使形更簡練、更醒目、更舒展，把繁瑣的東西概括掉”，“色彩也不必太瑣細”，“通過色彩的藝術語言，能給人強烈的印象”，從而達到一種可以“引以自豪的素樸感”。關良畫中天趣橫生的元素，看似漫不經心，實是生命結晶，他以西畫作軀殼，國畫作靈魂，以西畫單純明快、堅實濃郁的技巧來表達國畫恬靜灑脫、淡雅超逸的神韻，大樸若拙，大智若愚。

李苦禪說：“良公的畫法叫得意忘形。”關良的畫比京劇“以形傳神，形神兼備”的境界又高一籌。

《靈巖山》是一出好戲。要聽。