3329
12世紀·木胎漆彩水月觀音坐像
12TH CENTURY A LACQUERED WOOD FIGURE OF AVALOKITESVARA
高：42cm
RMB: 800,000－900,000
宋元木雕，百年來一直是全球藝術品市場的『寵兒』
美國納爾遜藝術博物館為一件宋代水月觀音單獨建造了一個展館（圖九）
加拿大皇家安大略博物館一個展館展出的全部是金代木雕（圖十）
或許，這就是無宋木，不成館的由來
由于得天獨厚的地理位置，
山西幸免于歷史上中原的各種戰亂紛擾，
得以保存諸多唐宋建筑及雕塑藝術珍品。
因而，山西也成了海外金元木雕造像的主要流出地。
瑞典美術史學家奧斯伍爾德?喜龍仁曾說：『中國的造像藝術里，有一種獨立于神話和歷史主題的宗教意義，其決定因素就是精神的內在神性這一理念，那些造像里對人的內在神性有很深厚的認識。而它們（西方雕塑）沒有展示出生命中無聲的力量、隱藏的和諧。』
中國佛造像，尤其木造像，取材于樹木，鑿成于自然，具有生命力的無聲流動和隱秘和諧。或許這就使其具有生命力和唯一性，也是收藏的真諦所在。
當我凝視著這尊水月觀音像的時候，會有一種空靈寧靜的獨特感受。因為佛像的塑造，尤其是臉部的塑造，不僅僅是不同時期不同地域審美的物化，同時是更純凈的，神性精神的體現。是藝術家通過內省，超越感官與理性的局限，讓心達到空明狀態，回歸本真的具象表現。這種精神，是那種超越時代和地域、為人類所分享的『永恒』的精神。就如同人身上的血脈，有了這綿延生命之流的滋潤，人類的生命才更綿軟，生活才會有芬芳。
之前唐時期西域與中原的地域差別在宋代北方的大型雕塑作品中已經很難區分，宋元時期的北方造像整體渾厚，身體比例與表現手法寫實，對于姿態律動的表現以各種線條的交替變化作為支撐，形成了一種獨特的漢式雕塑藝術語匯，其中當以立姿菩薩和自在坐水月觀音最具代表性，美國紐約大都會藝術博物館、火奴魯魯藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、堪薩斯城納爾遜和阿金斯藝術博物館、加拿大多倫多皇家安大略博物館、英國牛津大學博物館、英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館以及法國巴黎吉美國立亞洲藝術博物館，一般都以一尊或一組宋元木雕作為東亞藝術主館的展覽核心。
常見宋元的水月造像一般右手搭于右屈腿上，右手撐于山石之上，但此次西泠的這件木造像的姿態卻正好相反，經多方查證，此類姿態及其稀少，目前僅有圖一、圖二、圖三作為例證。
本尊面容祥和，雙目輕闔垂視，彰顯了菩薩循聲救苦之法力，而自然逼真的身姿和衣裙，則用以襯托其平易近人。觀音坐姿閑適，一手撐地，雙腿一曲一盤，正是水月觀音特有的「如意坐」姿，而「水月」之名典出佛教《華嚴經》。這部經典影響深遠，詮釋了無礙無盡、相涉相入之法界，其間萬物相成、圓融無爭。此經闡述清靜之理，指世上本無因果之分，眾生圓融相生、平等和諧。
在近代的各大拍賣場上，宋元的木雕一直受到市場的熱烈追捧。
參閱圖一：佛壇前排第1柱南面水月觀音菩薩 北宋治平四年（1067年） 陜西子長縣鐘山石窟第3窟。
參閱圖二：木雕水月觀音坐像 高214厘米 金代 美國賓夕法尼亞大學藝術博物館。
參閱圖三：北宋 延安清涼山萬佛洞（11窟）南壁水月觀音。
參閱圖四：彩繪木雕水月觀音像 遼金（北宋） 美國克利夫蘭美術館藏。
參閱圖五：木雕彩繪水月觀音 遼金 英國V&A博物館藏品 。
參閱圖六：木雕水月觀音像 金代（北宋） 耶魯大學美術館藏。
參閱圖七：佛壇前排第3柱南面水月觀音菩薩 北宋治平四年（1067年） 陜西子長縣鐘山石窟第3窟 。
參閱圖八：遼金 木胎水月觀音 2018 年香港佳士得拍賣 成交價，3010萬港元。
參閱圖九：美國納爾遜藝術博物館藏水月觀音。
參閱圖十：安大略博物館藏，金代木雕。