斯人已逝，而文藝長存，藝術精神不滅。論人生與藝術，貴在求真，雖殊途而同歸。虛情假意是對良知的背棄，是一切藝術的公敵。只有真才是藝術的靈魂。而吳冠中做到了，實在是了不起。當年，與江豐關于抽象畫的爭論，他沒有趨附；他的筆墨等于零的觀點曾掀起狂瀾，將自己置身于風口浪尖，卻毫無退縮之意，而時年他已七十三歲；當他感到“一切藝術都傾向于詩，詩比音樂更富思想深度，更撥人心弦”時，早已人畫俱老。先生對藝術終身踐行，至死不休，堪為楷模。終腸化得“意韻”二字，何止十月懷胎。

吳冠中 睡蓮
紙本 彩墨
1976年作
簽名：1976
鈐印：吳冠中印
出版：《吳冠中畫集》p6,人民美術出版社,1979年.
44.5x48cm

而這幅《睡蓮》不正是“意與韻”的結晶嗎？看著這清幽的蓮花，多么像朗耀的天心，清凈無為，那蓮葉看似隨手勾勒，筆墨韻致皆到天成，便把得一詩：

皎如明月醉塘中，碧葉青藤語自濃。

不屑人間枯索地，別開生面寄東風。

美得這樣自在，這樣沉醉，美得多么有魂魄！

吳冠中說“自己作畫，一向探索形式之美，但同時竭力追求意境。”詩情難平，以畫意填充；或如畫境空靈之地，難窮的分明是詩。詩與畫的邂逅，不必說誰先誰后，好似一對情人，仿若心有靈犀，是兩種因子的異常碰撞，撞出了情韻，涌出了詩意。而這一方墨綠的池塘，誰又能說得清此間的個中滋味呢？白蓮與綠水的默然相契，虛靈的水草與觀者的心腸纏繞成了一體，長在彼此的心間，令我們蕩開無盡的想象。“樸素之白托歸綠葉，溫凊之紅將付波心”，那草綠、墨綠、翠綠的蓮葉一層層地將這睡蓮的柔情散發開來；這盛開的、側顯的，抑或含苞的荷花，真像多情的少女，歡快中帶著清羞，嬌嗔時已然怒放了。荷花蕊中的那一點暖紅豈止是點睛之筆，更溫暖了人心。這些都是絕佳的色彩之比，靜而不俗，鮮而不艷。又不止如此，作者好像已將自己之樸素與生命之熱切都投到了這白蓮與水草之中。觀此畫如對君子，謙謙然而風雅之聲早已默然成誦，令人肅然起敬。

中國的水墨藝術講求一個靜字，由靜走向蘊淡的況味，吳冠中是深關其旨的。吳冠中的畫里就有這樣一種蘊淡，但蘊淡不是沉寂，更不是死靜，而是充滿了節奏和韻律。色彩、物形、線條之間的對比以及構圖的變化形成了不同的節奏，進而造成了豐富的韻律感。可以說，一張好的畫，優美的韻律無處不在。

七十年代中期，吳冠中開始嘗試水墨畫的創作，從老師林風眠那里，他繼承了突破傳統水墨范式、重塑新規范的勇氣。他的探索從一開始就和傳統水墨拉開了距離，在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現代化，探索和突破的藝術精神，必定會形成一種全新的、有別于純粹東西方各自藝術傳統的新形式。而這幅畫于1976年的《睡蓮》，可以明顯看到吳氏水墨畫探索初期東西方藝術觀念融合的形貌。在這幅畫中，油畫造型的諸多因素還比較清晰地保留著，從用色、用筆到構圖及視角的選擇，無一不是，加之宣紙的滲化和寫意的即興效果，讓吳冠中找到了一塊能夠自由抒寫畫藝的新天地。吳冠中對于自由的表達是強烈的，他的水墨畫和油畫一樣，從不拘泥于細枝末節，以氣韻生動為主旨，豐富的水墨層次、松靈的用筆、斑斕跳躍的小色塊，令觀者陶醉又新奇不已。蘊淡的畫境中，我們找到了一方心靈的棲息之地。

作為吳冠中前期水墨畫的代表作《睡蓮》，早在1979年就經由人民美術出版社出版，可見吳冠中對這幅畫的深愛之心。今得以再面世人，可以說，先生與我們畫緣未了，希再續為盼。