一場秋雨一場涼，漸入冬的杭州自有一番別樣的味道，西湖蕭疏的落葉正卷起徒步者的衣角，隔堤百步外，多少樓臺煙雨中。百年西泠，坐擁世間良辰美景；薈萃人文，再襄中國文化傳奇。抒寫人文情懷，杭州功莫大焉。一年一度的西泠秋季拍賣即將上演，少不了激動人心的時刻，而背后的助力正是中國文藝。對于中國現(xiàn)代繪畫的歷史來說，杭州是根基，是源頭。面湖而立的中國美術(shù)學(xué)院，前身是杭州國立藝專。大師聚集，風(fēng)起云涌，那個時代的人文浪潮依舊在耳畔回響；百年風(fēng)雨雖為歷史之一瞬，但仍鑄就近代中國文藝不朽的豐碑。
大浪淘沙，一切都將在歷史的長河中被淘盡，而后金沙分明地呈于世人面前。油畫自二十世紀(jì)初被引入中國后，對它的理解和駕馭始終在艱難曲折中前行。從最初的高舉藝術(shù)自由的旗幟，百家齊放，到解放后的政治因素的強力介入，再到文革后藝術(shù)思維的再解放，藝術(shù)的進程有先進，也有倒退，總體呈現(xiàn)出一種緩慢的上升趨勢。這種上升是基于對早期中國油畫的再認識，對新中國前期油畫創(chuàng)作的總結(jié)與批判，進而形成的新的藝術(shù)探索之路。而這條道路必定更為尊重個體精神的闡釋與藝術(shù)創(chuàng)造，人文情懷的表現(xiàn)更為自由與濃郁。
西泠油畫自起步以來，始終致力于對中國現(xiàn)代繪畫的總體把握與構(gòu)思。以人文情懷為主線，對老中青三代油畫家進行縱橫比較，以期厘清中國現(xiàn)當(dāng)代油畫發(fā)展的狀況。
光輝的旗幟
那些如雷貫耳的名字——林風(fēng)眠、吳冠中、朱德群、趙無極……，無一不是藝術(shù)自由精神的象征。后來者羨慕嫉妒恨，豈不知他們都是披荊斬棘，方在古人面前殺開一條血路，否則無路可走，便是藝術(shù)的死期；抑或?qū)⑺囆g(shù)統(tǒng)歸于風(fēng)雅的范疇，更是一群無知者的偏見與幻想，藝術(shù)真正需要的是絕唱的勇氣，且一唱而三嘆，從容不迫，方為真正的藝術(shù)家。
林風(fēng)眠 雙鷺圖
紙本 彩墨
簽名：林風(fēng)眠
鈐印：林風(fēng)瞑印（朱）
說明：1.本作品為1977年林風(fēng)眠即將離國之際贈予好友兼同事于庾梅同志。
2.藏家簡介：于庾梅，杭州人，是上海中國畫院正式建院時最早的行政人員，曾長期在畫院擔(dān)任財務(wù)工作，與畫院林風(fēng)眠、唐云、朱屺嶦、程十發(fā)等老畫家交往頗深，彼此住處鄰近，常得到畫家字畫饋贈。
45x62.5cm
林風(fēng)眠 百花爭艷
紙本 彩墨
1975年作
簽名：林風(fēng)眠 一九七五年
鈐印：林風(fēng)瞑印（朱）
說明：1.本作品為1977年林風(fēng)眠即將離國之際贈予好友兼同事于庾梅同志。
2.附林風(fēng)眠致于庾梅贈畫信札一通。
3. 信札僅為佐證，非拍賣品。
4. 藏家簡介：于庾梅，杭州人，是上海中國畫院正式建院時最早的行政人員，曾長期在畫院擔(dān)任財務(wù)工作，與畫院林風(fēng)眠、唐云、朱屺嶦、程十發(fā)等老畫家交往頗深，彼此住處鄰近，常得到畫家字畫饋贈。
46x54.5cm
林風(fēng)眠 秋林
紙本 彩墨
簽名：林風(fēng)
鈐印：林風(fēng)瞑印（朱）
67x68cm
1、林風(fēng)眠的三幅作品——《雙鷺》、《百花爭艷》、《秋林》，代表了林氏不同時期的繪畫心境，從《雙鷺》的荒原之舞到《百花爭艷》的熱烈奔放，再到《秋林》的寧靜致遠，都是其同類題材成熟時期的作品。上世紀(jì)七十年代末期，林風(fēng)眠結(jié)束了四年的牢獄生活，重新拾起畫筆，從畫作中可以感受到林風(fēng)眠歷經(jīng)滄桑之后的淡定，更添一份藝術(shù)上的純粹。作為中國現(xiàn)代繪畫的奠基人之一，林風(fēng)眠具有開創(chuàng)性的深遠影響力與藝術(shù)魅力。
朱德群 永恒
布面 油畫
1999年作
簽名：朱德群 ZHU-TEN CHUN 99
60x120cm
2、朱德群的《永恒》秉承了其鮮明的抽象畫風(fēng)，橫構(gòu)圖展開的是一個東方人特有的精神世界，那被風(fēng)旋錐于夢幻之島的是一顆色彩詩人的靈魂，畫作所傳遞的迅疾的印象令人如此著迷。
吳冠中 睡蓮
紙本 彩墨
1976年作
簽名：1976
鈐印：吳冠中印
出版：《吳冠中畫集》p6,人民美術(shù)出版社,1979年.
44.5x48cm
3、吳冠中的兩件作品分別是《睡蓮》和《林》，其中作于1976年的《睡蓮》，是其前期水墨畫的代表作之一，中西造型手法貫通其中，尤可寶貴，并于1979年由人民美術(shù)出版社出版。而《林》亦是吳氏成熟時期的力作，輕松的筆調(diào)實則是精思杰構(gòu)流于筆端的深淺吐納，情韻早溢畫外。
當(dāng)代繪畫的人文情懷
作為油畫界扛鼎的中生代，影響力日漸強大。不僅其藝術(shù)思想的深度和探索語境的能力日趨成熟，被世界所公認，同時市場價位也已確立。多元的風(fēng)格，迥然不同的語境；從陳逸飛的浪漫寫實主義到周春芽的新表現(xiàn)主義，題材幾乎囊括了審美的各個方面。那種僵化的表現(xiàn)方式徹底被打破，代之而起的是對意象的深度探尋，猶如一股奔放的洪流迅速將過去藝術(shù)創(chuàng)作思維中狹隘的溝坎融平，從而進入藝術(shù)創(chuàng)作的自由的河流。浪漫寫實主義的興起，是一種從過去呆板的寫實手法里掙脫出來，和詩意表述方式的完美結(jié)合。而當(dāng)代中國表現(xiàn)主義繪畫就像當(dāng)代詩歌更加注重個人內(nèi)在精神的體驗與表達一樣，其藝術(shù)語言所反映的豐富的意象形成一種獨特的節(jié)奏，在無以名狀的氛圍中，留下巨大的思維空間讓觀者縱想。無論是浪漫寫實主義，還是表現(xiàn)主義，都是對人文情懷的不同演繹，使得兩者都深具個體精神世界的閃光點。
一、當(dāng)代寫實
陳逸飛 彈奏吉他的女子
布面 油畫
1988年作
簽名：Chen yifei
出版：《陳逸飛》p61.上海人民美術(shù)出版社.
展覽：“陳逸飛藝術(shù)展”,2010年4月10日,上海美術(shù)館.
75x95cm
1、陳逸飛
陳逸飛的《彈吉他的女子》堪稱杰作，創(chuàng)作于1988年的這件作品，精致典雅，浪漫寫實主義的畫風(fēng)已經(jīng)確立，高超的表現(xiàn)技巧和那種涓涓流淌的細膩美感奪人眼目，令人暢想不已。作為其一生繪畫的重要作品，入選上海美術(shù)館舉辦的2010年“陳逸飛藝術(shù)展”，并收入于上海人民美術(shù)出版社出版的《陳逸飛》大型畫冊。
郭潤文 玩偶
布面 油畫
1996年作
簽名：R.W.GUO-1996.12 潤文
出版：《中國油畫全集（下卷）》p357,中國文聯(lián)出版社;
《中國當(dāng)代油畫經(jīng)典解讀》p89,福建美術(shù)出版社;
《二十世紀(jì)中國油畫》第三卷 第一冊p162,北京出版社 北京美術(shù)攝影出版社;
《跨世紀(jì)畫叢—郭潤文》封面、p12,嶺南美術(shù)出版社;
《當(dāng)代中國中青年寫實油畫家—郭潤文》p49,江西美術(shù)出版社;
《中國當(dāng)代實力派油畫精品叢書—郭潤文》p21,天津楊柳青畫社;
《一面 · 另一面20個人的立場》p22,嶺南美術(shù)出版社;
《廣東畫院畫家作品集》p131,嶺南美術(shù)出版社;
《藝術(shù)界》p11,2003年第2期.
展覽：“南方語境—當(dāng)代中國藝術(shù)家第二回邀請展”,1999年,廣東美術(shù)館;
“首屆中國美術(shù)創(chuàng)作院作品展”,2007年,中國美術(shù)館.
154x96cm
2、郭潤文
著名油畫家郭潤文創(chuàng)作于1996年的作品《玩偶》，是其一生的成名之作，作品有近十次出版（詳見專文）及重要展覽。作為一名一流的寫實主義油畫家，郭潤文在這張畫中所流露的夢幻的詩意，表露了這個四十而不惑的中年男人所特有的“思”，一個垂目端臂的少女的莊嚴(yán)神圣和一個懸浮于前的嬰兒，似乎在暗喻少女脫胎于母體的本能的母愛，紅色的背景讓人想到女性的成長與某種來自于其體內(nèi)血熱的關(guān)系。少女內(nèi)心的不安與羞怯，對母愛的渴望，在一種故作鎮(zhèn)定的克制的神態(tài)中，反而更顯突出。郭潤文如此敏銳地表達，說明畫家對異性的關(guān)切是與女性的成長經(jīng)歷緊密聯(lián)系在一起的，想必女性讀者對此的感觸會更為豐富。
艾軒 荒原往事
布面 油畫
1993年作
簽名：艾軒 aixuan 1993.11
出版：《第二屆中國油畫展作品集》p74.
展覽：“第二屆中國油畫展”,中國美術(shù)館；
“第八屆全國美展”,中國美術(shù)館.
80x100cm
3、艾軒
《草原往事》是艾軒1993年創(chuàng)作的優(yōu)秀之作，曾入選第八屆全國美展，第二屆中國油畫展并收入作品集。荒原與女孩似乎是艾軒繪畫中永恒的母題，荒原的幾多變幻與女孩透徹的精神世界，自然與人之間千絲萬縷的聯(lián)系通過一雙質(zhì)樸的眼睛被凝固在一個瞬間，如聽牧歌，蒼涼聲遠。
羅中立 故鄉(xiāng)組畫——夕陽炊煙
布面 油畫
1991年作
簽名：luo zhongli 羅.1991
出版：《純樸的世界——羅中立油畫作品集》p25.浙江人民美術(shù)出版社.
《大陸美術(shù)選集第一卷•羅中立》p81，藝術(shù)家出版社，1991年.
64x80cm
4、羅中立
《夕陽炊煙》創(chuàng)作于1991年，出版于《純樸的世界——羅中立油畫作品集》。羅中立對人生的摯愛深深植根于川蜀大地，老農(nóng)、壯夫、女孩兒，黃昏燈下的熱切相擁，背著弟妹的小姑娘回眸在漸遠的土路上，任何一個片段都可以產(chǎn)生長久的感動。
冷軍 剪刀
布面 油畫
2000年作
簽名：冷軍 2000.9
31x25cm
5、冷軍
《剪刀》作于2000年。冷軍是中國當(dāng)代超級寫實主義的代表畫家之一，極端的寫實其實不僅是對作者技術(shù)的嚴(yán)酷挑戰(zhàn)，也是對觀者視覺的偉大“欺騙”，但欺騙之下只有對冷軍的嘆服和再一次的嘆服。
二、當(dāng)代表現(xiàn)
周春芽 關(guān)于人體的臆想
布面 油畫
1996年作
簽名：1996 周春芽
100x80cm
周春芽 太湖石
布面 油畫
2001年作
簽名：2001年 周春芽 ZhouChunYa
出版：《Zhou Chunya》——周春芽40年回顧展,p429.
展覽：“1971—2010”周春芽藝術(shù)四十年回顧展,上海美術(shù)館,2010年.
150x119.5cm
1、周春芽
周春芽的《關(guān)于人體的臆想》作于1996年，其繪畫風(fēng)格正處在一個多變的時期，源于對德國表現(xiàn)主義繪畫的思索而來的這件作品，其寫意性和肌理表現(xiàn)令人印象深刻，而其色塊結(jié)構(gòu)尤令我想到后來的《向克利致敬》，是繪畫語言探索重要時期的力作。而2000年之后產(chǎn)生的《太湖石》系列，則標(biāo)志著周春芽的另一次重要表現(xiàn)。寄予太湖石以豐富的意象，冷峻的固態(tài)與焦灼的情色莫名地粘滯在一起，孤獨、血腥、暴戾暗流其中，在周春芽所留給我們的獨特的表述缺口中，令觀者在入口前即產(chǎn)生某種思想的回旋。這件作于2001年的《太湖石》曾入選2010年在上海美術(shù)館舉辦的“1971—2010”周春芽藝術(shù)四十年回顧展，同時出版于此次回顧展大型畫冊中。
何多苓 方蘭21歲
布面 油畫
2003年作
簽名：He Duoling 03 （背面）何多苓 HeDuoling
出版：《重慶辣椒2003-2004》，p13。
《中國油畫十家——何多苓》，p35，世界知識出版社。
《油畫家工作室報告——解讀人體》，p8，上海書畫出版社。
展覽：“重慶辣椒2003-2004”美國巡展，美國，2003年。
180x130cm
2、何多苓
創(chuàng)作于2003年的《方蘭21歲》是何多苓人體繪畫作品的典型之作，何多苓在《人體肖像》一文中說：一個健康的社會應(yīng)該承認人體藝術(shù)中健康的色情因素，而類似德加對色彩的處理方式，使得對肉欲的沖動被限制在一個小的幅度之內(nèi)，含蓄的色彩就像詩歌中微妙的修辭語言，含義極為豐富。作品曾參加“重慶辣椒2003-2004”美國巡展，并有多次出版。
張曉剛 血緣系列
布面 油畫
2006年作
簽名：張曉剛 2006
出版：《革命在繼續(xù)——中國新藝術(shù)》p232、233，薩奇畫廊。
展覽：“革命在繼續(xù)——中國新藝術(shù)”，薩奇畫廊。
199x260cm
3、張曉剛
張曉剛的《血緣》系列是其繪畫的標(biāo)志，政治性、歷史性和個人性在畫中表現(xiàn)得極為突出，當(dāng)觀者的個人經(jīng)驗被喚醒，歷史的沉重感漸上心頭，壓抑卻仍在心中，無法釋懷，依舊沉默。作品在薩奇畫廊舉辦的《革命在繼續(xù)——來自中國的藝術(shù)》中展出并出版。
葉永青 無題
布面 綜合材料
1998年作
簽名：ye yongqing 1998.9
出版：《畫個鳥》p206、207,2007年。
展覽：“畫個鳥”北京，2007年。
130x95cm
4、葉永青
葉永青的《女人與孔雀》與《無題》是兩件風(fēng)格迥異的佳作。《無題》創(chuàng)作于1998年，葉永青有著孩童般的想象力和豐富的色彩，將確定的形象雜燴在一起，是畫家個人經(jīng)驗的一次充分展示。女人與孔雀似乎是女性內(nèi)心世界的象征，鮮明的色彩之比，造型質(zhì)樸而現(xiàn)代。
劉煒 幽蘭
布面 油畫
2006年作
簽名：劉煒 LiuWei 2006
80x245
5、劉煒
劉煒的玩世與才情世所公認。在看似玩的過程中解構(gòu)某些突兀的崇高與理想，在不同的母題里，帶進很多有趣的雜碎，觀其畫，常令人無故而醉，又因情而全。此次上拍的《The flower》，則以高潔的蘭花為題，引李白“孤蘭生幽園，種草共蕪沒”句，孤與蕪的破敗感，沒落的幽園尤存心中，此處的黃色調(diào)并不溫暖，反而增加了一份精神的貧瘠。
劉野 百老匯往事
布面 油畫
2006年作
簽名：06 野 liuye
出版：《The Beautiful and the Banned》p66，2006年；
《劉野》p67、129，瑞士伯爾尼美術(shù)館，2007年；
《2008馬爹利非凡藝術(shù)人物展》p9，廣州美術(shù)館，2008年；。
《大都會——中國當(dāng)代藝術(shù)精選特輯》p107，華盛頓莫瑞迪安國際中心，2009年。
展覽：“劉野”，瑞士伯爾尼美術(shù)館，2007年；
“2008馬爹利非凡藝術(shù)人物展”，廣州美術(shù)館，2008。
210x210cm
6、劉野
劉野是一位獨特的繪畫詩人，他的畫作充滿理性，要走進畫中，似乎需要一把鑰匙。劉野的杰作《百老匯往事》中，著名的三元素——蒙德里安式的畫作、兔子與孩子一一呈現(xiàn)，引人深入。單純性是三元素之間的共同點，看似單純的感受下，我們也許會忽略各自復(fù)雜的一面，那隱伏在表象之下的憂傷情緒四處蔓延，令觀眾瞬間動容。作品曾于瑞士伯爾尼美術(shù)館舉行的個展中展出，并有《大都會——中國當(dāng)代藝術(shù)精選特輯》和《2008馬爹利非凡藝術(shù)人物展》等出版。
另如，尹朝陽等一大批中青年知名油畫家的作品獻臨本場，為西泠秋拍熠熠增輝。
美院抒情風(fēng)
百年中國美術(shù)學(xué)院，始終堅守以林風(fēng)眠所倡導(dǎo)的“兼容并蓄”的藝術(shù)精神，力貫中西藝術(shù)之所長，開風(fēng)氣之先。涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的油畫家，諸如全山石、肖鋒、汪誠一、金一德、胡振宇、徐芒耀、許江、崔小冬、常青、來源等，且面貌各具，流派紛呈，在國內(nèi)畫壇都占有重要的學(xué)術(shù)地位。知名藝術(shù)家大多執(zhí)教于學(xué)院系統(tǒng)，因故藝術(shù)收藏界尤其重視學(xué)院創(chuàng)作的方向，具有重要的指導(dǎo)意義。西泠自隆重推出中國美院油畫版塊以來，反響熱烈，成績豐碩，市場認知度很高。今年名家名作云集，想必會再一次引起轟動效應(yīng)。
汪誠一 春風(fēng)又綠
布面 油畫
1984年作
出版：《汪誠一》p72、73，中國美術(shù)學(xué)院出版社；
《繼往開來·中國油畫領(lǐng)軍人物作品集·汪誠一卷》p34、35，江西美術(shù)出版社。
展覽：“洗練如生——汪誠一油畫展”，上海美術(shù)館，2011年；
“洗練如生——汪誠一油畫展”，中國美術(shù)學(xué)院展覽館，2011年。
125x180cm
1、 汪誠一
汪誠一是美院中生代油畫家的杰出代表。用高超的寫實技巧和真摯的情感表達貫穿其一生的藝術(shù)創(chuàng)作，堪為楷模。借用汪誠一油畫藝術(shù)展的題目——洗練如生——來說明汪誠一一生的藝術(shù)之路是非常貼切的。洗練如生是藝術(shù)的至高境界，也是藝術(shù)人生的另一個起點。此次上拍的大作《春風(fēng)又綠》曾入選第六屆全國美展，是其代表作之一。出版于《汪誠一油畫集》、《繼往開來——中國油畫領(lǐng)軍人物汪誠一卷》及《新杭州“三江兩岸”油畫家作品集》。
胡振宇 鋼琴師
布面 油畫
2010年作
簽名：HuZhengyu 12/2100
出版：《新杭州——三江兩岸油畫名家作品集》p74，吉林美術(shù)出版社；
《人文江南——吾土吾民油畫邀請展》，浙江美術(shù)館。
展覽：“人文江南——吾土吾民油畫邀請展”，浙江美術(shù)館，2011.
113x113cm
2、 胡振宇
胡振宇是美院中生代油畫家的代表畫家。多年來，留法深入研習(xí)西方繪畫經(jīng)典，使其深諳于西方古典油畫的精髓。此次上拍的《鋼琴師》是2010創(chuàng)作的力作，寫實技藝精湛，畫面音韻流動，美感十足。
3、 油畫“三東”
“三東”版塊自上一場推出，已引起收藏界的廣泛注目。崔小冬、商亞東、朱衛(wèi)東三位美院中青年實力派畫家，既是同窗好友，又同來自北方，而畫風(fēng)各異，崔小冬畫中詩意的棲居，商亞東營造得靜謐的女性空間，朱衛(wèi)東的音樂系列，各抒詩韻，動人心扉。作為個體，他們早已聲名鵲起，作為“三東”一系，也已為外界關(guān)注。此次各有精心之作參拍，定再續(xù)“三東傳奇”。
4、 常青
《鏡前》是常青的最新佳作。常青是才華橫溢的中青年畫家，其藝術(shù)思維跳躍，繪畫思想豐富，涉獵題材廣泛，寫實主義技巧獨到。是值得深入研究和持續(xù)關(guān)注的畫家。
后起之秀
以七十年代中后期出生的新生代畫家日益成為市場的新寵，一方面是因為其鮮明的卡通式的畫風(fēng)引人入勝，同時，其繪畫思想在這個龐大的群體中所具有的代表意義，使得其中的幾位佼佼者異軍突起。此次上拍的三位——陳可、韋嘉和高瑀，可以稱為代表。陳可的綜合繪畫作品《綠色運動衣的下午》有女性獨特的細膩與含蓄；韋嘉的《生日快樂》和高瑀的《生于1949》，都以輕松的閱讀方式和看似表面的乖張之舉贏得藏家的持續(xù)關(guān)注，其實豐富的青春世界才是他們藝術(shù)主旨的所在。
