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石濤（1642～1718）墨竹圖
水墨絹本立軸
款識： 清音蘭惹澄江頭，門臨曲岸清波柔。流聲千尺繞龍湫，凄風楚雨情何求。云升樹杪如輕雪，島下新篁似滑油。三萬個，一千疇，月沉倒影墻東收。偶來把盞席其下，主人為我開層樓。麻姑指東顧，敬亭出西徂。一頃安一斗，醉墨凌滄州。思李白，憶鍾繇，共成三絕誰同流，清音閣上常相酬。清湘大滌子清音閣題壁兼懷施愚山梅淵公書此幅存稿。
鈐印： 清湘老人（朱）阿長（朱）
鑒藏印： 大千居士供百石之一（朱）遲秋簃（白）錢鏡塘藏（白）大風堂漸江髡殘雪個著墨緣（朱）
簽條： 清湘老人墨竹真跡，大千供
著錄：張大千《大風堂書畫錄》第一輯。
說明：1.張大千、錢鏡塘收藏。
2. 張大千題簽，配象牙軸頭。
3. 裱背有“上海博物館書畫裝裱門市部裝裱，一九六六年三月”標簽 。
SHI TAOINK BAMBOO
Ink on silk, hanging scroll
literature: Catalogue of Painting and Calligraphy by Dafengtang, volumn I.
Note: collected by Zhang Daqian, Qian Jingtang; title slip by Zhang Daqian.
100×37cm
RMB: 900,000－1,200,000
作者簡介： 石濤，本姓朱，名若極，廣西全州人。明靖江王后裔。五歲出家，法號原濟，字石濤，別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚等，為“清初四高僧”之一。工山水、花卉，兼工人物，用筆高古。精釋、道、儒三教，著《畫語錄》。
藏家簡介： 1. 張大千（1899～1983），名爰，一名季，又名季爰，一度為僧，法號大千，又稱大千居士，四川內江人。善孖弟。大千少年才俊，從梅庵、農髯先生游，泛讀石濤、八大真跡，得其真髓，臨摹幾可亂真，與齊白石有“南張北齊”之稱。作山水、花卉、鳥獸皆精妙，特擅寫荷，名重當時。晚年作潑墨潑彩山水，為一代藝術大師，徐悲鴻稱其為“五百年來一大千”。
2. 錢鏡塘（1907～1983），浙江海寧人。原名德鑫，字鏡塘，晚號菊隱老人，室名數青草堂、六瑩堂，為吳越王錢镠之嫡裔。祖父輩均善丹青翰墨，富書畫收藏。由于家學深厚，錢鏡塘自幼便受熏陶，丹青以外，更擅金石書畫鑒藏。經他手收藏過的歷代書畫金石計有五萬余件，其中尤以五代徐熙《雪竹圖》、董源《山水圖》最為珍貴，而宋代范寬的《晚景圖》、清代任伯年的《群仙祝壽圖》等均屬藝苑珍品。錢鏡塘收藏的精神氣節深為后人稱道，被譽為“今之項墨林、安儀周、龐萊臣”，與滬上大畫家、大收藏家吳湖帆并譽為“鑒定雙璧”。生前為西泠印社社員。1956年起先后向上海、浙江、廣東、江蘇，以及浙江海寧、嘉興等地博物館及西泠印社捐贈歷代書畫、金石計3900余件。
石濤《墨竹圖》創作年代推測
◎胡西林
《墨竹圖》原為張大千收藏，是張大千“大千居士供百石之一”，印鈐“大千居士供百石之一”、“遲秋簃”、“大風堂漸江髡殘雪個苦瓜墨緣”，幷著錄于《大風堂書畫錄》第一輯。張大千之后，《墨竹圖》先后經錢鏡塘、王一平收藏。王一平是一位 1932 年參加革命的老同志，建國后長期擔任上海市領導工作，工作之余，王一平雅好書畫收藏。 1966 年，王一平在上海博物館對此軸作重裱，幷將張大千原題舊簽移入新裱包首，裱背有“上海博物館書畫裝裱門市部裝裱，一九六六年三月”字樣。兩個月后，“文革”爆發，王一平遭到沖擊，《墨竹圖》與它的主人一樣也經歷了“文革”的“煉”，幸運的是它完好保存下來了。本次獻拍，由王一平家屬提供。
《墨竹圖》是石濤存世作品中為數不多的絹本作品之一，縱 100 厘米，橫 37 厘米，繪竹一竿，孤枝繁葉，清泠泠有一股逸氣氤氳畫幅，令人置身畫前，有一種觀墨竹如同享清福的感受。視覺唯物，感覺唯心，畫家創造藝術必須兩者兼顧，而不以繁簡論高下。
《墨竹圖》未署作年——石濤存世作品中有許多都不署年款，而是祇署名號或者館舍齋名。這是他的習慣，在一定程度上也可以說是他署款的風格之一。判斷石濤《墨竹圖》以及其它未署年款作品的創作年代，除了對他的作品風格的把握之外，還可以依據他的履歷和行蹤來分析。他是大畫家，游歷廣，記載也多，一生遷居多地，但是不同時期、不同居住地他往往使用不同的名號和齋名號，尤其在他還俗前后最為分明。比如，“大滌子”是他從北京回到揚州，在大東門外臨近小秦淮河邊筑“大滌堂”也即還俗后使用的名號，這一年是 1697 年，所以通常認為石濤是這一年開始啟用“大滌子”名號。后來這一認識因為有了新的發現而提前了。目前被認定為真跡的石濤最早一件署號“大滌子”的作品，是上海博物館收藏的十二開《花卉冊》，該冊作于“甲戌花朝”即康熙三十三年（ 1694 ）二月十五日——這比他筑大滌堂提前了三年，也就是說在大滌堂落成之前，石濤于 1694 年已經開始使用“大滌子”名號了。所以， 1694 年可以確定為《墨竹圖》創作年代的上限。如果再推進一步，筆者認為《墨竹圖》作于康熙三十六年（ 1697 ）或者說康熙三十六年之后，這可以從《墨竹圖》上石濤的題詩及署款中作出判斷。
《墨竹圖》繪墨竹以外，在左下方還題有石濤古風舊詩一首，署款為“清湘大滌子清音閣題壁兼懷施愚山、梅淵公書此幅存稿”。顯然，石濤繪此作是為了懷念他的兩位老朋友施愚山和梅淵公。施愚山就是安徽宣城人施潤章，他是順治六年進士，大名鼎鼎的詩人、文學家，字尚白，號愚山。康熙十八年，已經年過花甲幷且去職還家多年的施愚山應朝廷的召喚，又赴京城試博學鴻詞科，中試后被授翰林院侍講，纂修明史。梅淵公則是大畫家梅清。梅清也是宣城人，兩人分別長石濤 24 歲和 19 歲，都是石濤的長輩。康熙五年（ 1666 ），石濤由江蘇松江（今上海松江）游至安徽宣城，駐錫于敬亭山廣教寺，其時宣城有書畫社，石濤于此結識施愚山、梅淵公等。施、梅二位激賞石濤才華，從此結為好友，幷常常邀約，浸淫詩畫，這一年石濤 25 歲。《墨竹圖》上所題這首古風舊詩就是當年石濤與施、梅等人在距宣城縣城北二里許的清音庵里聚會時所作。據《嘉慶宣城縣志》記載，梅清等人當時結香燈會于清音庵，每歲四月集同人賦詩于此，石濤與施愚山也參與其中。這首古風是石濤為向施、梅二位索和詩而作，有拋磚引玉的意思，其中有“思李白，憶鍾繇，共成三絕誰同流”之句，“三絕”就是指他們三人，其意思既為共勉，也抒胸懷，是很驕傲的。宣城十年是石濤一生中的重要履歷，在這里他結交了對他一生有重要影響的許多人物，其中就包括施愚山和梅清。所以清音庵以及這首詩令他一生不能忘懷，這也是在此后的繪畫中，他多次在作品里提及此事幷題書此詩的原因。比如現藏北京故宮、作于 1684 年的四開山水冊頁就是繪于施愚山去世不久，此時他已移居南京，掛錫長干寺，繪此冊頁是懷念老朋友，盡管冊頁中沒有出現“懷念”一類的字眼，但是題書此詩其用意已經不言而喻。而繪《墨竹圖》也是延續了同樣的感情——這一次石濤在款識中寫得清清楚楚，乃“清湘大滌子清音閣題壁兼懷施愚山、梅淵公” （清音閣是清音庵里的一間小屋）——梅清是 1697 年去逝的，這時石濤早已遷居揚州，幷且已經還俗，他的“大滌堂”也是在這一年落成。在這樣的時候梅清卻去世了，當年清音庵題壁的“三絕”如今只剩下他一人，這讓石濤感慨萬千，于是繪制了這幅《墨竹圖》幷錄當年舊作，以表達對故友的深情懷念——這之后，在石濤的傳世作品中我們似乎沒有再見到他錄有這首古風舊詩的作品了。所以，推斷這幅《墨竹圖》作于 1697 年（或者 1697 年之后）是合適的。
